SERGUEI SERP / Сергей Серп

Né en 1967 à Lvov /Lemberg/, en ex-Union Soviétique
Artiste-peintre, phographe, sculpteure, present
le mouvement le Necrorealism. Vit et travaille à Moscou et Paris.

La creation d'artiste
En tant qu'artiste, Serguei Serp a commencé à se former dans une petite ville de la Biélorusse. Avec baucoup d'intérêt, il étudiait des emballages de bonbons, les illustrations de livres, collectione divers objets jetés par les fenêtres des immeubles. Il adorait la nature environnante-les forêts, les champs, les rivières et le monde animal, rencontrait joyeusement le lever du soleil et accompagnait le coucher du soleil. Il apprécié les reproductions d'œuvres classiques russes qui ornaient les maisons des citoyens soviétiques- Shishkin, Aivazovsky, Savrasov, Repin.. Tout cela s'est formé dans une sorte de patchwork, dans la future palette de couleurs. Au meme temps, mourraient des membres de la famille et les gens autour, et cela n'a pas échappé à l'attention du futur artiste. Les questions de vie et de mort s'accumulaisent à l'intérieur du garçon soviétique et l'exigaisent sa sortie. Un jour, en 1984, lors d'une visite à l'atelier d'Eugène Youfit, il a été fortement impressionné par ses œuvres et celles de ses collègues d'artistes. Il a immédiatement compris que c'était exactement ce qu'il voulait faire. С'est comme ca que Serguei Serp rejointe et commence d'enrichir le mouvement Necrorealism. Dans ses œuvres, il utilise sa palette esthétique des expériences et des images visuelles qui s'y sont formées, enrichie par des collection de l'Ermitage et d'autres musées de Leningrad. Dans ses œuvres, les cadavres recyclés ressuscitent au milieu d'une vie florissante et commencent ensemble à jouer, danser et voler. Progressivement l'artiste a formé son propre style — Serp-art, l'art de la récolte. Se trouvant bientôt en Europe occidentale, Serp a commencé à étudier la vaste couche d'art moderne et contemporaire du XXe siècle, qui a progressivement commencé à enrichir son travail. Les nouvelles nécro-constructions sont créées non seulement dans les peintures, les graphiques et les photographies, mais elles sont déjà créées directement dans les salles d'exposition, in situ. En travaillant avec l'espace, pour son développement conceptuel plus aigu, Serguei Serp prend en compte l'emplacement du bâtiment, son architecture et son histoire.

Biographie
A partir de 1967 jusqu'au 1984 vit avec ses parents dans un petite ville en Biélorussien ou il fait se etudes en ecole secondair et musical. Depuis 1984, il vit à Leningrad, où il se forme définitivement en tant qu'artiste. Il travaille activement dans un groupe d'artistes Necrorealiste, dont le travail est devenu un sujet de discussion à la télévision et dans les cercles du musées. Participe à des expositions et des performances locales. La création des artistes Nercorealiste a été assez vite remarquée par des directeurs occidentaux des grands musées et des historiens d'art. Ainsi, en 1989 le directeur de Stedelijk Museum, Amsterdam, Wim Beeren a choisie pour son exposition ''In the USSR and Beyond'' quelques d'oeuvres de Serguei Serp. En 1990, le premier directeur du Centre Pompidou a Paris, Pontus Hulten a invité Serp pour son projet ''Le Territoire de l'Art. Laboratoire'' au Musee Russe. Dans une salle du musée, in situ, l'artiste crée sa première grande toile de trois mètres sur deux, «Le bonheur Masculin». Le mouvement Necroréalisme a commencé présenter l'art de l'URSS et de la Russie dans tous les musées occidentaux. Ainsi, en 1991, l'historien de l'art allemand et le directeur de la Kunsthalle Dusseldorf, Jürgen Harten a choisit pour son grand projet "Binationale: Soviet Art Around 1990" plusieurs toiles de Serguei Serp. Dans le même année, le directeur de Kunstverein Hannover, Eckhard Schneider, dans le cadre du projet "Art. Europe ", expose Necrorealism avec quelques d'œuvres de Serp. Au même temps, Serguei Serp faite ses études d'art à Paris dans l'Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, où il a été invité par son directeur Pontus Hulten. Ses professeurs étaient de célèbres d'artistes Sarkis et Daniel Buren, ainsi que l'historien de l'art et conservateur Serge Fauchereau. Au cours de sa formation, il a écouté des conférences d'artistes tels que Michael Asher, Jacqueline Dauriac, Jean le Gac, Niki de Saint Phalle, Lawrence Wiener. Ainsi, Serguei Serp se trouve sur le territoire de l'art contemporain occidental et en fait partie. À la fin du XXe et au début du XXIe siècle, il développe ses propres projets d'art personnels, qu'il expose en Europe et en Russie. En 2001, il travaille pour le projet historique consacré à l'ancien peuple suédois vandal «Den sanna historien om Vandalerna» au Museum Vandalorum de la ville de Värnamo. En 2011, il lance une rétrospective de Necroréalisme au Musée d'art contemporain de Moscou. Il écrit ensuite un texte pour la publication consacrée aux expositions les plus importantes d'art russes «Découverte de la Russie. Décennie de la nouvelle internationale: 1986-1996». En 2017 sort le livre «Les artistes russes à l'étranger des années 1970-2010», dans lequel Serguei Serp décrit son expérience d'artistique en France. Souvent dans des universités il donne des conférences sur sa créativité et son expérience dans l'art contemporain.
Les oeuvres sont dans les collections:
Musée d'Art Contemporain de Moscou, Russie
Musée Russe, Saint-Pétersbourg, Russie
Moderna Museet, Stockholm, Suède
Centre Pompidou, Paris, France

contact->

 

 

 

 

 

 

 

РОКОВАЯ ДИНАСТИЯ // DYNASTY Оf ROCK
Сергей Серп/200х150

СЕРГЕЙ СЕРП // Serguei Serp

19 февраля 1967 город Львов, СССР
Российский художник, живописец, фотограф, скульптор,
представитель направления Некрореализм.
Член Творческого Союза художников России.
Живёт и работает в Москве и Париже.

Творчество
Сергей Серп, как художник, стал формироваться ещё с раннего детства в небольшом советском городке. Изучал фантики от конфет, иллюстрации книг, коллекционировал разные предметы выброшенные из окон многоэтажных домов. Впитывал в себя окружающую его природу- леса, поля, реки и животный мир, с радостью встречал рассвет и провожал закат. Наслаждался репродукциями произведений русской классики украшавшими дома советских граждан- Шишкин, Айвазовский, Саврасов, Репин... Всё это формировалось в некое ласкутное одеяло, в будущую палитру цветов. Параллельно прекращали жизненный цикл родственники и просто люди вокруг, и это тоже не уходило из под внимания будущего художника. Вопросы жизни и смерти копились внутри советского мальчика и требовали своего выхода. В 1984 году, в Ленинграде, оказавшись однажды в мастерской Евгения Юфита и увидев там фотографии, живопись и кино разных авторов, понял, что это его направление мысли и творчества. Так, Сергей Серп влился и стал активно обогощать начинавшее своё формирование новое направление в российском искусстве Некрореализм. В своих произведениях он активно начал использовать эстетическую палитру сформировавшихся в нём переживаний и визуальных образов, обогащённую материалами из коллекции Эрмитажа и других ленинградских музеев. В его работах переработанные мёртвые тела воскресают на фоне рядом цветущей жизни и вместе начинают играть, танцевать и летать. У художника постепенно сформировался свой стиль — Серп-арт, искусство урожая. Оказавшись вскоре в западной Европе, Серп стал активно изучать огромный пласт современного искусства XX-го века, что постепенно стало обогащать его творчество. Новые некро-конструкции фиксируются не только в живописи, графике и фото, но уже собираются прямо в выставочных залах, in situ. Работая с пространством, для более концептульной его разработки, Сергей Серп, учитывает местоположение здания, его архитектуру и историю.

Биография
Родился в 1967 году в городе львов, СССР. По 1984 год проживал в небольшом белорусском городке. Там закончил среднюю и музыкальную школы. С 1984 живёт в Ленинграде, где и формируется как художник. Активно работает в группе художников некрореалистов, творчество которых стало предметом обсуждения на телевидении и в музейных кругах. Участвует в локальных выставках и перфомансах. Творчество художников направления Некрореализм было вскоре замечено западными директорами крупных музеев и историками искусства. Так, в 1989 году, директором Stedelijk Museum, Амстердам, Wim Beeren, были отобраны несколько работ Сергея Серпа для выставки актуального искусства СССР « In the USSR and Beyond ». В 1990 году, первый директор Центра Помпиду в Париже и куратор выставки Париж-Москва, Pontus Hulten приглашает Серпа в совместный с Русским музеем выставочный проект « Le Territoire de l'Art. Laboratoire ». Прямо в зале музея, in situ, художник создаёт своё первое огромное полотно три на два метра «Мужское счастье». Далее направление Некрореализм стало активно представлять искусство СССР и России на международных выставочных площадках. Так, в 1991 году, немецкий историк искусства и директор Kunsthalle Dusseldorf, Jürgen Harten, выбирает несколько полотен Сергея Серпа для крупномасшабного проекта "Binationale: Soviet Art Around 1990". В этом же году, немецкий куратор и директор Kunstverein Hannover, Eckhard Schneider в своём музее, вместе в московскими концептуалистами, показывает направление Некрореализм с несколькими работами Серпа. Параллельно с выставочной деятельностью, Сергей Серп учится в международном Парижском Институте Пластических искусств /Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques/, куда его пригласил директор Pontus Hulten. Профессорами его были известные художники Sarkis и Daniel Buren, а также историк искусства и куратор Serge Fauchereau. В процессе обучения слушал лекции таких художников как Michael Asher, Jacqueline Dauriac, Jean Le Gac, Niki de Saint Phalle, Lawrence Wiener. Таким образом, Сергей Серп, оказывается на территории западного современного искусства и становится его частью. В конце ХХ-го начале ХХI-го века разрабатывает собственные персональные проекты, которые реализовывает в Европе и России. В 2001 году работает для исторического выставочного проекта посвящённого древнему шведскому народу вандалы «Den sanna historien om Vandalerna» в Museum Vandalorum города Värnamo. Инициирует ретроспективу направления Некрореализм в Московском музее современного искусства, в 2011 году. Пишет текст для издания посвящённого самым важным выставкам российских художников «Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986–1996». В 2017 году выходит книга «Русские художники за рубежом 1970-2010-е», в которой Сергей Серп описывает свой творческий опыт во Франции. По приглашению гуманитарных университетов читает лекции о своём творчестве и опыте работы в современном искусстве.

Коллекции
Государственный Русский музей, Ст. Петербург, Россия
Московский музей современного искусства, Москва, Россия
Moderna Museet, Стокгольм, Швеция
Centre Pompidou, Париж, Франция

контакт->


Сергей Серп, 2017, на фоне работы Daniel Buren в фонде Louis-Vuitton

na lugu ni gy-gy
На лугу, 150х200, холст/масло


My way, 150х200, холст/масло


Rainbow Beach, акварель, А4


Побег Израя, 150х200, холст/масло


<body>transfer</body>, бумажная скульптура коллаж.


2020, инсталляция в учебном музее И.В. Цветаева, ГМИИ им. А.С. Пушкина

© 2000–2023