СЕРГЕЙ СЕРП //
Serguei Serp
19 февраля 1967 город Львов, СССР
Российский художник, живописец, фотограф, скульптор,
представитель направления Некрореализм.
Член Творческого Союза художников России. Живёт и работает в Москве и Париже.
Творчество
Сергей Серп, как художник, стал формироваться ещё с раннего детства в небольшом советском городке. Изучал фантики от конфет, иллюстрации книг, коллекционировал разные предметы выброшенные из окон многоэтажных домов. Впитывал в себя окружающую его природу- леса, поля, реки и животный мир, с радостью встречал рассвет и провожал закат. Наслаждался репродукциями произведений русской классики украшавшими дома советских граждан- Шишкин, Айвазовский, Саврасов, Репин... Всё это формировалось в некое ласкутное одеяло, в будущую палитру цветов. Параллельно прекращали жизненный цикл родственники и просто люди вокруг, и это тоже не уходило из под внимания будущего художника. Вопросы жизни и смерти копились внутри советского мальчика и требовали своего выхода. В 1984 году, в Ленинграде, оказавшись однажды в мастерской Евгения Юфита и увидев там фотографии, живопись и кино разных авторов, понял, что это его направление мысли и творчества. Так, Сергей Серп влился и стал активно обогощать начинавшее своё формирование новое направление в российском искусстве Некрореализм. В своих произведениях он активно начал использовать эстетическую палитру сформировавшихся в нём переживаний и визуальных образов, обогащённую материалами из коллекции Эрмитажа и других ленинградских музеев. В его работах переработанные мёртвые тела воскресают на фоне рядом цветущей жизни и вместе начинают играть, танцевать и летать. У художника постепенно сформировался свой стиль — Серп-арт, искусство урожая. Оказавшись вскоре в западной Европе, Серп стал активно изучать огромный пласт современного искусства XX-го века, что постепенно стало обогащать его творчество. Новые некро-конструкции фиксируются не только в живописи, графике и фото, но уже собираются прямо в выставочных залах, in situ. Работая с пространством, для более концептульной его разработки, Сергей Серп, учитывает местоположение здания, его архитектуру и историю.
Биография
Родился в 1967 году в городе львов, СССР. По 1984 год проживал в небольшом белорусском городке. Там закончил среднюю и музыкальную школы. С 1984 живёт в Ленинграде, где и формируется как художник. Активно работает в группе художников некрореалистов, творчество которых стало предметом обсуждения на телевидении и в музейных кругах. Участвует в локальных выставках и перфомансах. Творчество художников направления Некрореализм было вскоре замечено западными директорами крупных музеев и историками искусства. Так, в 1989 году, директором Stedelijk Museum, Амстердам, Wim Beeren, были отобраны несколько работ Сергея Серпа для выставки актуального искусства СССР « In the USSR and Beyond ». В 1990 году, первый директор Центра Помпиду в Париже и куратор выставки Париж-Москва, Pontus Hulten приглашает Серпа в совместный с Русским музеем выставочный проект « Le Territoire de l'Art. Laboratoire ». Прямо в зале музея, in situ, художник создаёт своё первое огромное полотно три на два метра «Мужское счастье». Далее направление Некрореализм стало активно представлять искусство СССР и России на международных выставочных площадках. Так, в 1991 году, немецкий историк искусства и директор Kunsthalle Dusseldorf, Jürgen Harten, выбирает несколько полотен Сергея Серпа для крупномасшабного проекта "Binationale: Soviet Art Around 1990". В этом же году, немецкий куратор и директор Kunstverein Hannover, Eckhard Schneider в своём музее, вместе в московскими концептуалистами, показывает направление Некрореализм с несколькими работами Серпа. Параллельно с выставочной деятельностью, Сергей Серп учится в международном Парижском Институте Пластических искусств /Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques/, куда его пригласил директор Pontus Hulten. Профессорами его были известные художники Sarkis и Daniel Buren, а также историк искусства и куратор Serge Fauchereau. В процессе обучения слушал лекции таких художников как Michael Asher, Jacqueline Dauriac, Jean Le Gac, Niki de Saint Phalle, Lawrence Wiener. Таким образом, Сергей Серп, оказывается на территории западного современного искусства и становится его частью. В конце ХХ-го начале ХХI-го века разрабатывает собственные персональные проекты, которые реализовывает в Европе и России. В 2001 году работает для исторического выставочного проекта посвящённого древнему шведскому народу вандалы «Den sanna historien om Vandalerna» в Museum Vandalorum города Värnamo. Инициирует ретроспективу направления Некрореализм в Московском музее современного искусства, в 2011 году. Пишет текст для издания посвящённого самым важным выставкам российских художников «Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986–1996». В 2017 году выходит книга «Русские художники за рубежом 1970-2010-е», в которой Сергей Серп описывает свой творческий опыт во Франции. По приглашению гуманитарных университетов читает лекции о своём творчестве и опыте работы в современном искусстве.
Коллекции
Государственный Русский музей, Ст. Петербург, Россия Московский музей современного искусства, Москва, Россия
Moderna Museet, Стокгольм, Швеция
Centre Pompidou, Париж, Франция
контакт->
|
Сергей Серп, 2017, на фоне работы Daniel Buren в фонде Louis-Vuitton
На лугу, 150х200, холст/масло
My way, 150х200, холст/масло
Rainbow Beach, акварель, А4
Побег Израя, 150х200, холст/масло
<body>transfer</body>, бумажная скульптура коллаж.
2020, инсталляция в учебном музее И.В. Цветаева, ГМИИ им. А.С. Пушкина
|